在长三角地区，观众在书场里一边喝茶，一边听说书人说书和弹唱。故事每周都在书场里上演，主题一般围绕复杂的感情纠葛。这一传统至今仍在上海和有“园林之城”之称的苏州蓬勃发展着，《梅与竹：中国传统苏州评弹》是对这一迷人的口头叙事传统所做的全面介绍。 说书是中国传统艺术形式之一，它可以与戏曲和其他表演形式相媲美。在当下，苏州评弹是世界上具有生命力的说书传统之一，在长三角地区仍活跃着数百位说书人。通过广泛的田野调查和对传统说书艺术的鉴赏，马克·本德尔运用民俗学的方法进行研究，聚焦语境化的叙事表演，提供了一个可供借鉴的关于传统艺术的概述。 除了提供历史和相关的社会背景，《梅与竹：中国传统苏州评弹/评弹与江南社会研究丛书》还探讨了如何在表演中打开和探索口述领域，为不了解说书传统的读者以身临其境的直观体验。

在长三角地区，观众在书场里一边喝茶，一边听说书人说书和弹唱。故事每周都在书场里上演，主题一般围绕复杂的感情纠葛。这一传统至今仍在上海和有“园林之城”之称的苏州蓬勃发展着，《梅与竹：中国传统苏州评弹》是对这一迷人的口头叙事传统所做的全面介绍。 说书是中国传统艺术形式之一，它可以与戏曲和其他表演形式相媲美。在当下，苏州评弹是世界上具有生命力的说书传统之一，在长三角地区仍活跃着数百位说书人。通过广泛的田野调查和对传统说书艺术的鉴赏，马克·本德尔运用民俗学的方法进行研究，聚焦语境化的叙事表演，提供了一个可供借鉴的关于传统艺术的概述。 除了提供历史和相关的社会背景，《梅与竹：中国传统苏州评弹/评弹与江南社会研究丛书》还探讨了如何在表演中打开和探索口述领域，为不了解说书传统的读者以身临其境的直观体验。

《晚清以来苏州评弹与苏州社会:以书场为中心的研究》主要内容简介：20世纪80年代以来，社会史研究在我国蓬勃兴起，学者们以整体史的新视野重新审读历史。不再满足于政治史和精英史，而是将目光向下，关注长时段的文化、心态、习俗、信仰、仪式、组织、结构、区域、普通人的生活、地方社会对国家的制衡等等

《光前裕后：一百位苏州评弹人的口述历史》分上下两卷，上卷为五十位苏州评弹人演讲录，下卷为五十位苏州评弹人访谈录。 苏州评弹人演讲录以“评弹与江南社会”系列讲座的形式，遍邀国内外有代表性的评弹人前来演讲交流，共计辑录五十讲。每一篇演讲稿均经整理并由演讲者本人审核认可。演讲者中包括评弹艺人、研究者、创作者、管理者、爱好者等各类人士，他们结合自己的亲身经历，将苏州评弹这一传统曲艺在中华人民共和国成立前后的生存、发展、变化以及其在各个阶段与社会的互动的情况，以全景式、多角度的方式呈现在读者面前，使读者能了解文字材料以外大量的历史细节。 苏州评弹人访谈录收录了上海师范大学中国苏州评弹文化研究中心成员历年来采访评弹人所得的口述史五十篇。这些口述史学涵盖了评弹艺人史、书目史、书场史、听客史、社团组织史等评弹要素的丰富史料和生动故事，对于了解近百年间评弹文化与江南社...(展开全部)

作为一本教材或教学参考书，本书以学过现今通用的普通基本乐理（以下简称“普通乐理”）的读者为对象。书中所涉及的内容，主要为了适应攻读硕士学位研究生一般专业和大学本科音乐学专业的教学需要。当然，也可作为对大学本科其他专业甚至对中国传统乐理有兴趣的读者参考。 据此，书中并没有对“中国传统乐学”作纯学术性的探讨。而是根据教学的需要，归纳与总结了有关“中国传统乐学”研究的某些学术成果，其中，一方面介绍了中国汉族传播音乐形态的主要理论框架与基本论点，同时也探讨了少数民族音乐形态的某些问题，为了便于理解，书中在论述有关的理论问题时，特意从“音乐系”的角度作了比较研究。 这里要特别提出的是，现今通用的“普通乐理”教材中的大小调体系的理论规范，极有可能使我们不自觉的产生某种“先入为主”的错误概念。根据这一实际情况，书中在阐述某些理论问题时，或多或少地采...(展开全部)

《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为OO乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。本书在彰显学术价值外，还在每章之后还设置了习题，既可以满足相关教学需要，也可以为为读者自测之用。

中国是一个文明古国，历经几千年的沧桑变化，形成了博大精深、源远流长的文化体系。在这个中华文明的体系中，传统服饰文化是一个极其重要的组成部分。它直接或间接地反映中国社会的政治变革、经济发展和风俗变迁，它标示出中国社会在不同历史阶段的文化状态和精神面貌。 这5000年的中国传统服饰文化是一条长河，它时而波澜壮阔、雄奇瑰丽；时而细流涓涓，婉转含蓄；时而潮流激荡，泥沙俱下；时而风平浪静，清朗明晰……这5000年的服饰文化有许多鲜为人知的瑰宝，其中既包括先秦精美的玉佩，秦汉儒雅的袍服，魏晋飘逸的衫子；也是盛唐华美的妆靥，宋代朴素的背子，明代端庄的补服……它们既属于中国，也属于世界。遗撼的是，在宠杂的物质与信息泛滥的环境中，人类的千年文化之河在当代人心中却渐去渐远，我们愿望从中撷取几朵美丽的浪花，展现在世人面前，让它们那优雅的文明光辉照耀我们今天的生活。...(展开全部)

敦煌纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。《中国传统敦煌图案与配色》中收录的图案有：藻井(用于石窟建筑顶部的装饰图案)、人字披(中国建筑常见的屋顶形式)、龛楣(佛像上端的门楣装饰)、华盖(象征权利与宗教权威的顶棚)、背光(置于佛像身后的光环形装饰物)、边饰、服饰纹样等。

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。